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粉彩是中国陶瓷享誉世界的四大名品之一，是借鉴珐琅彩的制作方法，在清康熙年间创烧的瓷器新品种，笔意隽逸，色彩粉润，手法丰富，格调高雅，是中国陶瓷艺术中的一颗明珠。康熙晚期粉彩由于初创，手法丰富，格调高雅，是中国陶瓷艺术中的一颗明珠。康熙晚期粉彩由于初创，彩绘简单，图案以花卉为主，传世器物不多。雍正时粉彩瓷有了很大发展，器形丰富，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。自此，粉彩瓷取代了五彩的地位，跃居于釉上彩绘榜首。乾隆期是粉彩瓷烧制的黄金时期，粉彩装饰渐趋繁缛，但色彩的呈色已不及雍正时的精细、莹润。
下面我们一起来了解一下粉彩瓷中的雍正粉彩。
雍正皇帝是一位促进清前期社会发展的政治家，他的政绩使陶瓷制造业在江西景德镇的御窑厂有了长足的发展。这一时期，粉彩成为景德镇彩瓷的主流，无论在造型、胎釉还是彩绘图案方面，都达到了前所未与的地步，其质量之高，历朝都望尘莫及。在同期珐琅彩的影响下，雍正粉彩呈现出精致、洁净、细腻的特地拿。这时彩料的提炼相当纯净，施彩和洗染的技法精确熟练，其中施彩细致，绘画生动的多为写实之作。费工费时的层层涂染是其后任何朝代都无法企及的。雍正粉彩的发展为乾隆朝粉彩的盛行，以及粉彩至今依然是彩瓷生产的主流打下了坚实的基础。
1、器形：
传世的雍正粉彩多为生活用品及陈设品，造型极为丰富，除了继承康熙朝的部分造型外，还几乎仿遍了中国的历代名窑，广泛借鉴了其他工艺品的器型优点。每件器物的形体结构都结合用途而精心设计，非常讲究整体线条美及各部位的比例协调，高矮适度。其器物无论大小，形体变化含蓄柔和木线条委婉，极富有生气。器物的重心一般在整体的下半部，不仅美观，而且有端庄之感，后仿品虽然器型秀美，大多数都不合比例，有飘浮不定之感。
雍正粉彩瓷在注重器物美观的同时，还注重器物美观的同时，还注重器物的实用性。雍正器物注重处理，如器物的口部都处理得十分规整，极少有变形的，琢器的修坯精细，几乎看不出接痕，甚至不起眼的底足支痕既细又小，并常涂有各种釉进行掩饰，足边滚圆，露胎窄细，特别是盘、碗之类器物的底足已成滚圆的“泥鳅背”。这些细节处理严格，使人感到器物的完美和利落。民窑粉彩器型主要有碗、盘、瓶、笔筒、香炉、塑像等。
粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶
2、胎釉:
雍正时，因瓷土选料精细，对瓷器的生产工艺要求严格，因而胎体坚白细润，莹润无暇。这时的胎不仅白且薄。
这时的釉面色调多为纯白色，似玉般温润细腻，胎薄体轻，在上面绘彩更能突出所绘纹饰线条纤细，色彩柔和的没骨画效果。
黄地粉彩缠枝花卉纹小缸
3、彩绘:
雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水画等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国绘画的风韵，改变了传统五彩用笔古硬和料色浓重的画风。因用笔轻重缓急不同，线条或流畅自然，或刚进挺拔，表现出不同景物的特征。
彩料方面，色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有些色彩是前所未见的，如红彩。雍正官窑使用黄金做原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。
雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷胎极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时民窑则没有见到金彩与胭脂彩的使用。同官窑粉彩一样，民窑粉彩的画法突破了五彩“单彩平涂”的局限，以恽寿平的没骨法入画，所绘花卉草虫栩栩如生。由于官窑粉彩瓷器受到种种限制，所以有少量器物与同期民窑器物相比，往往工细有余而活泼不足。
粉彩花卉纹七方盒
4、款识：
雍正粉彩瓷器款识，官窑多为青花双圈二行或三行“大清雍正年制”六字楷款。六字二行楷款为官窑专人书写，字体工整有力，青花色调纯正；六字三行者书写略草。雍正民窑粉彩器的款识多为花押款，即青花方块锦款及用青花画蕉叶、银锭、宝鼎、灵芝、杂宝、书卷等多种图记款。私家堂名款多为民窑中的精品，如“望吟阁”、“摆露堂”等，亦有一部分无款雍正民窑粉彩。
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